Piero Della Francesca:
Nace en 1419 o 1420 y muere en 1492. Su obra es importante por su preocupación teórica y su influjo en otros artistas de Italia Central
1) Madonna del huevo (Milán, Pinacoteca de Brera):
- El huevo constituye el centro del cuadro ya que parten de él unas diagonales
- Influencia de las matemáticas y la geometría
- Renacimiento arquitectónico perceptible en los casetones y la venera que supone una constante en el siglo XV
2) Retrato de Federico de Montefeltre y su mujer (Urbino, Galería de las Marcas):
- Es un doble retrato pues por el lado delantero los esposos aparecen ante el paisaje montuoso de los alrededores de Urbino (objeto de nuevas roturaciones en el momento en que se pinta el cuadro según Francastel) y en el otro lado los esposos aparecen representados con carrozas con las virtudes que aportan al matrimonio
- El retrato de los cónyuges es idealizado representándose únicamente el perfil favorable
- Conexiones entre el paisaje, la arquitectura y la forma de representar el paisaje
3) Perspectiva de ciudad ideal (Urbino, Galería de las Marcas) donde aparece una caja escénica
4) Supuestos autorretratos de Piero Della Francesca en la parte central del Políptico de la Misericordia y Resurrección de Cristo (San Sepolcro, Museo Municipal):
- Estudios anatómicos de cabeza
- Complejo sistema de medidas entre el esquema general, el rostro de frente y la proporción musical
- Proporción musical
La obra más famosa de Piero Della Francesca es la Historia de la Invención de la Cruz (Arezzo, Iglesia de San Francisco) pintada entre 1452 y 1459 con base en la Leyenda Aurea de Jacopo Della Vorágine. Sus principales escenas son:
1) Adoración del Madero y Encuentro de Salomón con la Reina de Saba:
- Dos tiempos fundamentales marcados por un típico elemento arquitectónico como es la columna
- Punto de fuga en el centro de la composición, al que confluyen todas las líneas y que supone el gozne entre una escena y otra
- Ritmo octogonal contraponiéndose las figuras de frente y las de perfil siendo muy extrañas las figuras de tres cuartos
- Elementos arquitectónicos que preludian los de Alberti y puestos en perspectiva de una manera sintética
2) Sueño de Constantino:
- Preludia el cubismo
- Luz artificial para representar el nocturno entre la figura junto a la cama y los soldados
3) Batalla entre Heraclio y Cosrroes:
- Suelo plano como el de un escenario
- Tienda con el esquema de una bóveda
4) Anunciación:
- Ritmo de los tiempos ha sido trasferido a los ritmos de las impresiones y las jerarquías
- Valor simbólico de la columna como símbolo de la fe, la fortaleza, la vida cristiana y la Virgen
- Punto de fuga único
- Perspectiva geométrica centralizada
- Arquitecturas clásicas ideales
- Arquitectura concebida a manera de palio o dosel
- Nubola con Dios Padre
- Figura de la Virgen más humana que la del Ángel
- Elementos simbólicos (vg. arquitecturas, nubolas o carrozas) relacionados con una serie de fiestas cívicorreligiosas que se celebraban en Italia según Francastel
Andrea Mantenga:
Es discípulo de Francesco Squarcione en la ciudad universitaria de Padua aunque recibe influencias de Donatello. De ambos asimila un estilo lineal con pocas concesiones al sentimentalismo y el interés hacia la Antigüedad Clásica a base de copiar sus restos arqueológicos. Esto explica la presencia de arcos de triunfo y putti en sus pinturas. Mantenga, empero, los reelabora con lo que sus elementos clásicos tienen un aspecto medio realista y medio fantástico.
1) Martirio de Santiago el Mayor (Padua, Iglesia de los Eremitani, Capilla Ovetari):
- Figuras vistas de abajo a arriba
- Efectos ilusorios en la barandilla con un soldado engañoso que introduce un elemento de inestabilidad y sugestión
- Ruinas (visión nostálgica de la Antigüedad Clásica)
- Ciudad ideal (síntesis de Roma y Jerusalén)
2) Retablo de San Zenón (Verona, Iglesia de San Zenón):
- Punto de vista bajo
- Fusión de la Virgen y el Niño con santos
- Relación entre la arquitectura real del retablo y la arquitectura fingida de la composición
- División bipartita del espacio con tres medias columnas que sirven de balcones de una arquitectura que aparece detrás dotada de pilastras y friso con putti
3) Circuncisión (Florencia, Galería de los Oficios):
- Ajedrezado del suelo que marca distintos ritmos espaciales
- Reconstrucción del Templo de Jerusalén
- Columna de valor simbólico
4) Crucifixión (Louvre):
- Rocas que llevan la visión del espectador a Jerusalén y ordenadas con ritmo geométrico con lo que el suelo forma un espacio geométrico
- Roca principal, irreal y cristalizada que influye en los Bellini (cuñados de Mantenga)
- Jerusalén que supone una síntesis entre la Ciudad Santa y Roma al aparecer el Panteón de Agripa con su linterna
5) Las dos Oraciones en el Huerto (Londres, Galería Nacional y Museo de Tours):
- Reclinatorio poco natural
- Perspectiva en los pies de los Apóstoles
- Naturaleza concebida como una suma de elementos arquitectónicos
6) San Sebastián (Louvre):
- Columna
- Visión nostálgica del mundo antiguo
- Fondos irreales según Francastel observables en los restos antiguos y la ciudad moderna
7) San Sebastián (Viena, Museo de Arte Histórico):
- Menor nostalgia en su visión de la Antigüedad
- Arquitectura más idealizada y constructiva pero menos romántica
- Presencia obsesiva de varios elementos-símbolo como la columna, la Antigüedad y la ciudad
8) Adoración de los Magos (Florencia, Galería de los Oficios):
- Elementos-símbolo (roca y gruta)
- Putti inspirados en los ángeles que se pintan en maquinarias de madera usadas a su vez en las fiestas
- Arquitecturas con tendencia a la reducción a formas geométricas
9) Cámara de los esposos (Mantua, Palacio de los Gonzaga):
- Pintada para los Gonzoga
- Figuras humanas que se asoman y putti representados de abajo a arriba
- Maceta sujeta por un hierro
- Influye en Correggio tras la instalación de éste último en Parma
- Perspectiva como instrumental técnico-científico
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